Gisela Emma Saccavino
gsaccavino@diariouno.net.ar

Hay etapas del ciclo vital que, en la cultura occidental, suelen identificarse con procesos concretos. En esta lógica, “los 40” suelen asociarse con un momento de crisis en tanto cambio profundo y por tanto, de balances. En marzo, el cantante y compositor Jorge Rojas alcanzará lo que llaman “la mitad de la vida”. “Y sí, a esta altura uno hace un alto en la huella”, dice, a tono. “De hecho el título de mi último disco es Uno mismo y contiene canciones que reflejan este estado de reflexión”.

El corte de difusión de ese disco –según adelanta Rojas “le da el concepto”–, junto con un repertorio armado para conmover a Mendoza es el que se escuchará en Rivadavia Canta al País, escenario que el músico pisará esta noche para colmar de romanticismo y ritmos de “tierra adentro” la penúltima jornada festivalera.

–Una vez más te recibe Rivadavia, un escenario significativo para tu carrera...

–Claro, para mí es un escenario fundamental porque marcó un momento vital en mi carrera: ahí grabamos un disco y un DVD en vivo con el marco que ofrece Rivadavia, que es precioso. Es el único disco que tengo en vivo hasta ahora, este año saldrá otro que hicimos en el Luna Park y es un registro que queda para toda la vida, así que imaginate lo importante que es para mí volver a es escenario.

–¿Y con qué vas a seducir esta vez a tu fiel público?
–Preparamos un espectáculo, entre setiembre y octubre estuvimos trabajando en el show que estamos ofreciendo en los festivales. Es un show renovado en cuanto a puesta y coreografías que incluye canciones de toda mi carrera y de Una sola voz, la placa que grabamos con los Rojas. que le da el marco folclórico al show, y además tres canciones nuevas del material en el que estoy trabajando. Precisamente en este momento estoy en el estudio. Y para el final siempre dejamos los ritmos del Norte, que son los más bailables como el carnavalito o la chaya, porque sabemos que la gente va a los festivales con ánimo de divertirse. Lo importante es siempre tener algo nuevo para decir.

–En tu repertorio conjugás un estilo folclórico con otro más romántico, ¿buscás equilibrarlos, tanto en tus discos como en tus shows?
–Creo que los discos y el espectáculo van de un extremo a otro. Yo vengo de un lugar en el que aprendí a amar los ritmos foclóricos desde lo más puro, desde lo más profundo: la vidala, la baguala, el bombo, el violín, y por otro lado, durante todos estos años he tenido la oportunidad de recorrer mi país y Latinoamérica, y he tomado contacto con muchos lugares donde he encontrado música que me ha conmovido: la música de Chile, Perú, Colombia, Cuba o México, todo con raíz folclórica, son géneros que me han atrapado y que de algún modo he incorporado en mi repertorio. Por ejemplo, una de mis canciones más importantes es una guajira. Es decir, la fusión se produce todo el tiempo, hay mucha musicalidad y arregladores de todo el país que han logrado darle a mi música ese ensamble.

–Uno de ellos es el mendocino Paíto Figueroa, que trabajó muchos años con vos...

–Paíto fue, sin lugar a duda, un referente fundamental para mi música, tengo un gran respeto por su talento, me acompañó en momentos muy importantes de mi vida artística e hizo un gran aporte, tanto desde los arreglos musicales como desde los instrumentos. Hoy está en otro camino y me encantaría que pueda volcar todo lo que sabe porque es un músico muy talentoso. Así como con él, he tenido la suerte de trabajar con muchos músicos muy completos.

–Y en esos intercambios radica el enriquecimiento de una obra...

–Así es, al compartir y lograr armonizar las afinidades musicales con esas personas que se acercan en distintos momentos de tu vida se arma un abanico grande de cosas muy bonitas.

–El gran poder universalizador de la música...

–La música es así. Yo tengo todos mis sueños, mi fe y mi ilusión en las canciones, es en lo que creo. Yo entiendo que las canciones son capaces de cruzar fronteras, viajar por el mundo y llegar a un lugar en el que tal vez aunque no se conozca el idioma, por alguna razón la escuchás y te conmueve. Eso que se percibe es interno, y no es otra cosa que la magia de la música.

–En Rivadavia van a participar también tus ex compañeros Los Nocheros, ¿cómo está la relación actualmente?
–Mirá, con Rubencito (se refiere a Rubén Ehizaguirre) siempre nos hablamos. Es un poco con quien hemos superado lo que sucedió después de la separación y han salido a flote valores como la amistad y la familia, tenemos una relación muy linda.

–Yamila Cafrune postulaba el otro día que un artista popular que se precie de tal debe concebir su labor artística unida a la labor social. Creo que vos sos otro ejemplo de esto, ¿qué pensás?
–Creo que el cantor popular tiene la posibilidad de decir cosas. Yo tengo canciones en las que expreso lo que siento como ser humano. Si bien mi canción no es contestataria, tiene sentimientos. Hablo de las cosas que nos lastiman, del país que nos duele, es mi forma de comprometerme. Pero así como tengo temas en los que he logrado decir lo que me duele hay muchos otros en los que hablo de las cosas lindas que tenemos en este país hermoso, en el que suceden hechos de los cuales estamos orgullosos, como es la Argentina solidaria. Una muestra de eso es que cada vez que algún fenómeno catastrófico ha azotado a algún sector de la población los argentinos han sido solidarios y han salido con los brazos abiertos a ayudar, como es el caso del festival que organizamos cada año en el Chaco Salteño (N de la R: Jorge es mentor del Festival Latinoamericano de la Cultura Nativa, de carácter solidario e identitario, que se realiza desde el 2009 en Santa Victoria Este, Salta, y también en Marca Borrada, lugar donde Jorge vivió su niñez).

–Vaya unión de cultura con solidaridad. ¿Se hará este año el festival?
–Claro que se hará, del 23 al 26 de mayo, y este es otro ejemplo de la voluntad de la gente para ayudar, porque si es por vernos cantar podrían hacerlo en cualquier lado, sin embargo hacen el esfuerzo de viajar para llegar hasta ese lugar para ayudar y sentir todo eso que vive la gente que está marginada. El encuentro tiene un espíritu solidario y de integración. Es la única fiesta popular del país que se hace en el centro de una comunidad aborigen. Ahí crecimos nosotros y está todavía nuestra maestra, nuestros compañeros, ellos son de la etnia chorote. Gracias a Dios, después de unos cuantos años se está notando todo el trabajo y el esfuerzo que hicimos en conjunto con toda la gente que trabaja en esto. Hoy tenemos el orgullo de decir que en nuestra comunidad no tenemos chicos desnutridos cuando hace unos años la mayor parte de la población infantil estaba en esa condición; las enfermedades de la comunidad están controladas gracias a que hemos instalado el primer centro de salud, que es atendido por un miembro de la comunidad. Ya tenemos cinco maestros bilingües y varios chicos estudiando afuera oficios o profesiones gracias a familias que los apadrinan. En mi casa vive un toba que está estudiando música en Villa María (Córdoba). Todo esto nos da fuerza para salir adelante.